刘呗宁毕业个展 “A COLLECTION OF  NOTHINGNESS”

展览时间:2016年3月28日-4月1日

展览地点:Dekalb Gallery, 200 Willoughby ave, Brooklyn, New York
 

展厅分区:

 A区“人把物质变成事物,时间把事物变回物质。”

 B区“这里关乎语言,象形和替代,关乎加于事物之上的尺度,关乎为了让描述变得可能所以流失了的那些内容。”

 C区 三联画“看法”

 D区“尘刹海会”

展品目录:

 

A区“人把物质变成事物,时间把事物变回物质。”

 

作品:

A1. “理念褪去之处绽放出风景”,银盐印相x10

 

A2. “传道书,第六章 第四节”,椴木块,油画颜料与丙烯,书写:

以其虚虚而来,訚訚而逝,名字为阴翳所殓蔽。

 

 

B区“这里关乎语言,象形和替代,关乎加于事物之上的尺度,关乎为了让描述变得可能所以流失了的那些内容。”

 

作品:

B1. “分别心”

水波纹的打印件以及毛笔绘制的波纹,铜釉陶片

有人蹲在一角的荒野的照片,打印件

瀑布,银盐印相

瀑布与刻度,打印件

使用过的双面胶带x2

带有手绘图形的曝光测试条x2

带有手绘的照片,打印件

 

B2.“现成边缘 (Found Edge)”

一张关于海滩的照片,于旧货店购得

 

B3. “触碰梅花的三十六种方式”

切尔西画廊区的地板的照片,银盐印相x14 

五个灰阶的水波的相片,银盐印相

被凝视的阴影,宝丽来相片

沾满灰尘的底片的二百五十倍打格子放大,木板油画

木槿花,八朵,按照开放程度排序编号, 银盐印相

揉成一团的纸(放置在油画木框的顶面)

一块捡来的石头

一张关于石头的的相片,转移药膜到桑皮纸上。

石头,银盐印相

联接两个墙面的墙角,纸胶带和木炭

 

 

C区 三联画“看法”

 

 作品:

C1. 三联作品“看这”

1.水相,布面油画

2.宇宙的概念化图像与它的两层投影,树脂板、喷漆、钉子和树脂版两道投影 

3.游戏书写在圆形金属板上的寒山子诗: 

吾心似秋月

碧潭清皎洁

无物堪比伦

(原诗末句“教我如何说”写不下了就没写)

 

C2. “看看”

一幅照片,内容为一只手机,屏幕上显示着它拍摄的关于自然的照片。打印件

  

C3. 三联作品“看那”

1.林中,布面油画

2.重复叠加的毛笔笔画和一张关于树丛的宝丽来相片

3.带有植物的窗外风景,展厅现场落地窗、校园

 

 

D区“尘刹海会”

 

作品:

D1. “Chants 咒,十二水图跋”

 水的图相,五十幅水的图像印制在不同的纸面上,日本纸、铂金印相 

 

D2. “星球,作为巨大号的灰尘”

 21幅摹仿天文图片的练习,被拍摄的用来模仿天体的事物包含:岩石、黑色卵石、白色沙砾、珊瑚等

 

D3. “泥舟”

 一只由未烧制的泥土制作的舟

 一片大幅壁画,图像叠加了仰视的星空,鸟瞰角度的小船划过的水花以及平视透视湖面远景三者。

 

 

展览简述:

     虽说“美”在当代的艺术中已近乎非法,但在工作当中,我仍然总是试图去打量一种美——它来自对事物和事物之间存在着的那个空隙的体验——然后我试图去用一种类似视觉之“语文”的方式,来经历和阐释这种静默的美味。 

       在纽约学习生活的多语言体验让我日常性地经受着语言之间完全转换的不可能,以至于对母语的体验也开始松动。就如同标尺和刻度是对无限的对象的一种限定和丈量,词句也就是试图纪录所述对象隐藏着的无尽旋律的一个简单乐谱而已。词句之间、表述之间的空隙一旦被感知到,就开始不断地提示着我它们的(不)存在,——或许能以此来做类比,置喙发生在视觉艺术领域之中的那些事。

       也正是这些空隙,让灵感得以有栖息之地。间隔与荫蔽也恰是本次展览的主题——这并不是一次关于作品或者说作品系列的展览。整理和呈现这些作品的过程有一种近乎“造园”的体验,去建筑“空隙的风景”或者说是“不物的收藏”,呼吸变得重要,然后观看的视线才有了一种比较健全的意味。

 

附:来自「过曝」对刘呗宁毕业个展的访谈